一刀一刻，讓文化繼續活著
從木雕出發的文化傳承與教育實踐
撰文／圖 王靖淇
探索木雕藝術
國寶級木雕藝術家—黃媽慶
擁有一甲子創作歷程的黃媽慶，長年以木雕回應生命思索。老師:強調雕刻必須順應木材紋理與材質特性，在充分理解媒材本質後，以質樸刀法呈現物象，使作品回歸自然本真，映照天地萬物之美。
自十四歲師承泉州派藝師王錦宣起，他從廟宇雕刻基礎扎根，歷經數十年淬鍊，融合陰刻、陽刻、浮雕、鏤空雕與圓雕等技法，逐步建立兼具傳統底蘊與個人風格的創作語彙。
閱讀木頭的哲學
與其說在雕刻木頭，不如說在閱讀木頭。
傾聽材料
在黃媽慶眼中，每一塊木材皆有性格與語言。創作並非征服，而是傾聽與順應。
喚醒生命
刀鋒落下的痕跡不是破壞，而是回應，使靜止的木材逐漸甦醒，展現生命的節奏與姿態。
自然為師—題材與靈感
黃媽慶以自然為主要靈感來源，少刻人物，多描繪荷葉、絲瓜、飛鶴與游魚等意象。這些看似平凡的自然形象，實則蘊含深刻生命哲學。
荷花系列
以盛開與凋零象徵生命循環，呈現時間與生命的流動。
飛鶴游魚
描繪自然生靈的動態之美，捕捉萬物生息的瞬間姿態。
《紅葩迎曦》
以殘荷呈現新舊交替與陰陽轉化，體現時間流動之美。
一輩子做好一件事
一輩子做好一件事，就是功德圓滿。
黃媽慶將木雕視為長期修行，強調專注與累積的重要性。多年來，他不追逐市場潮流，而是思考如何讓藝術回到生活，使作品成為大眾可感的文化經驗。他善於轉化木材的節疤與缺陷，使其成為作品的一部分，賦予材料新的生命意義。
樸實內斂的藝術風格
其作品風格樸實內斂、寧靜祥和，不以誇飾取勝，而在細節中流露溫潤情感與土地氣息。正如彰化縣長王惠美所言，他以木材紋理展現臺灣鄉土精神，使藝術與土地產生深刻連結。

木雕不只是技藝展現，更是一段段被保存的時光記憶，也是一種延續的文化資產。
攝影/李立鈞提供
跨域交流——揚州文創台商到訪
來自揚州的文創台商李立鈞造訪黃媽慶工作室，親身見證創作現場。簡樸空間中充滿木香與歲月痕跡，黃媽慶示範將節疤融入設計，強調「缺陷本身也帶著故事」。四季流轉、萬物枯榮皆可成為靈感來源。此次交流不僅深化臺灣木藝的文化理解，也促進跨域合作的可能，未來期盼邀請黃媽慶赴揚州交流。
木雕走入多元藝文場域
展覽空間的文化轉譯
透過光影設計與敘事鋪陳，木雕不再只是靜態作品，而成為可被感受與記憶的文化經驗。
藝術回到生活
隨著創作進入多元藝文場域，木雕展現出文化轉譯的潛力，使藝術真正回到生活之中。
美景常在，吾心有感，生活處處皆是可見之美。
藝術平民化與文化傳承
推動藝術平民化
自四十歲投身木雕傳承以來，黃媽慶將工藝轉化為可體驗、可理解、可參與的文化教育，使學習成為一段能被帶走的文化旅程。
佛光山因緣
他在佛光山因緣中體悟文化共享的精神，並捐贈作品，使藝術成為延續與流動的力量，讓臺灣文化根脈得以持續生長。
木雕與生命，相互映照
星雲大師曾以自身與病共處的經驗指出，「殘而不廢」的關鍵，在於如何面對生命中的限制與困境。生命的價值往往不在順境中顯現，而是在逆境中被鍛鍊與彰顯。
順勢而為
在順勢而為中看見可能
一刀一刻
在一刀一刻間延續時間
化限為無限
在限制之中開展無限
文化因此被留下，而人，也在其中被看見。